杨子洋，号草韵堂主人， 72年生人，工绘画、书法，著名花鸟画家徐东鹏先生入室弟子，毕业于北京教育学院美术系，受教于徐湛、崔松石等先生，后就读于首都师范大学书法文化研究院，得欧阳中石、张同印、叶培贵、云志功等名家教诲。多年致力于中国水墨画的研究与探索。主张立足传统后拓展创新，绘画应该让人看的懂。其作品注重笔墨的变化和色调的和谐，并在灵巧中有雄厚之貌和痛快淋漓之感。现为“水墨心意”书画创作组合书画六家之一，北京师范大学汉语推广新师资培训基地中国文化专题讲师、北京汉语国际推广中心中国文化才艺课讲师、北京皇家园林书画研究会副会长、北京东城美术家协会理事。先后在北京、江苏、山东等地举办画展，2013年河北美术出版社出版中国当代国画名家丛书《杨子洋国画作品集》。 正道沧桑——记杨子洋花鸟画 南朝谢赫针对绘画创作，提出：气运生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写——这就是画论中有名的“六法”。其后，历代画家遵循这个原则，创造了中国绘画的辉煌。 美术要以不同意匠去表现美的景物。美之为美，丑亦是美，但丑必须有理有节，造化与浪漫要合理地结合，我们看前贤的山水、花鸟、人物画，都很本份，无不得以静的意境、美的享受、使精神升华。艺术的魅力和功效就在于此。绘画史也证实了“六法”原则的生命力。 当下大多数画的人物都是人魔鬼样，大多数屋宇都东倒西歪，大多数禽鸟都畸形怪状——改革的已不“应物象形”了，与之前几乎没有延续性。因何如此，世道人心吧。倘若有人拉出石涛说是“笔墨当随时代”，且提醒，石涛说的是“笔墨”。 在文化开放的大潮中，终究有一些人不随波逐流，而是脚踏实地走着继承传统的正道，创作着有源头活水的艺术。这固然与人之秉性有关，也仍存在着正直的美学观和实践者。 杨子洋就是这其中的一个。他性格内向沉稳，对绘画志趣浓厚不渝，又受过正规的美术教育——这几乎是成事的基石。他以花鸟为主，时画山水。花鸟画的基础是线和形，他由工笔入手，运线稳健。速写本多年不离手，随时把有用的物象记录下来，积累了大量的画材。为提高水墨、色彩的运用能力，又用心于小写意，临摹过颜伯龙；既而转向大写，尤于王雪涛用功最勤，旁涉吴昌硕、陈半丁、李苦禅等，对于真正的大写意，只是浏览借鉴，并未尝试，小写意可向大写意学一点精神，当然也要善学，子洋握于自身的实际，选择适合的学习方向，明确“让人看的懂”的这个目标，尤其让行家看了也肯定，是可取的，王雪涛的画是花鸟画的一座高峰，子洋宗学王先生选对了路，也是知难而进，勇于登高。从他大量的画作中可以看到他实践的成果，有王雪涛的神采，也有吴昌硕的干炼。尤其他用墨活脱，有层次，不破碎。画之韵致于用墨关系密切。“似与不似之间”，写意画如此，工笔也如此，似不等同照相。子洋描写的花或鸟，首先在似，既不刻意，也不故意，而是看效果及相互关系，表达明了便行，有痛快淋漓之感。在王先生的基础上，他融进了吴、陈，擅于做大幅、用阔笔，注重色调的和谐，因此在灵巧中有雄厚之茂，有重量感。厚、重、大是潘天寿所提倡的，画家都应当按这个要求努力。 子洋在校期间，认真学习了美术史、诗文和书法等，一种艺术是多种知识的结晶。其关系是要互补共促的，要读相关的书，写喜欢的字，写意画尤其要写好行书，或行草。一幅画上没有看得过的字便抹去了一半的风采。字与画相得益彰，我们看到先贤的作品无不如此。子洋写过颜真卿的楷书， 后来在王羲之的行书上下功夫，兰亭圣教是他的日课，画家字不是书家字，但必须是向书法家看齐，字写好了，画才可具骨力，读书多了，书画才能雅逸，我经常与子洋说这些，提醒他，他听得进去。 中国的绘画是有传统的，纵观画史，应该一脉相承，不应该脱节断裂。要有民族性，正道沧桑是最可靠的延续。杨子洋正值中青年，有深厚的文化基础，掌握了花鸟画的创作技法，并有志于斯。相信他在随着年龄的增长和修养的提高，会取得我们想看到的结果，相信很快他会在中国花鸟画界令人瞩目。 丙戌十月于藤庐 吴弘慈
